두 번째 에디션 **"In The Editor's Chair"**에서 우리는 전문 비디오그래퍼 Alex Jackson과의 흥미롭고 매력적인 대화를 나누게 되어 기쁩니다. 그의 풍부한 이야기를 여러분과 공유합니다.

경력 & 프로젝트

몇 마디로 본인을 소개해 주시겠어요?

물론이죠! 저는 8년간 프로 비디오그래퍼로 활동해왔습니다. 다양한 클라이언트를 위해 여러 프로젝트에서 작업했습니다. 3, 4년 전에는 자신의 비디오 제작, 편집 요령을 공유하기 위해 유튜브 채널을 시작했습니다. 2년 전부터 유튜브에 전념하며 DaVinci Resolve의 전반적인 10모듈 완벽 교육을 개발했습니다.

비디오 제작을 어떻게 시작했으며 지금까지의 과정은 어떤가요?

처음에는 정확한 방향이 없었고, 나중에 무엇을 하고 싶은지 몰랐습니다. 그래서 멀티미디어와 커뮤니케이션 일반 학문으로 방향을 잡았어요. 학업이 끝날 무렵에는 창의적인 욕구가 있다는 것을 깨달았고 일상적인 사무 작업으로는 이를 충족할 수 없다는 것을 알고 있었습니다. 그래서 유망한 회사 인턴십을 포기하고 프리랜서를 시작했지만 처음에는 힘들었습니다. 많은 사람들이 제 결정을 이해하지 못했고, 저 자신도 처음에는 후회하며 힘들어했습니다. 다행히 시간이 지나면서 고객 기반을 구축하게 되었고, 특히 학교 네트워크 덕분에 가능했습니다.

유튜브를 시작한 이유는 무엇이며 동기는 무엇이었나요?

유튜브를 시작했을 때 약간 가짜 증후군을 극복하기 위한 부분이 있었습니다. 공유하고 사람들에게 가르치고 싶은 것이 있다는 것을 보여주고 싶었습니다. 처음에는 유튜브를 진지하게 여기지 않았고, 정기적으로 업로드하지 않았습니다. 4년 전부터 유튜브를 진지하게 시작했고, 많은 사람들에게 도움이 되었습니다. 꾸준함과 시간으로 저의 채널이 실제로 성장하게 되었고, 지금 제가 있는 위치에 이르렀습니다.

가장 자랑스러운 프로젝트는 무엇인가요?

이 직업 덕분에 놀라운 경험을 많이 하게 되었고, 다양한 나라를 여행할 수 있었습니다. 가장 기억에 남는 촬영 중 하나는 우기 동안 아마존 밀림에서 7일 동안 몰입한 경험입니다. 이는 물리적으로 힘들고 장비와 관련된 제약(습기, 배터리 충전 등)도 많았습니다.

결국 가장 자랑스러운 프로젝트는 아버지와 함께한 프로젝트입니다. 약간 창의적이고 유머러스한 비디오에서 평범한 나무 조각을 주인공으로 삼고 싶었습니다. 일상 속의 평범한 물건을 주제로 창의적인 비디오를 만들고 싶었습니다. 그래서 아버지와 하루 종일 그의 작업실에서 찍기 좋은 장면을 만들었습니다. 이는 정말 그와 함께 이 순간을 공유할 수 있어서 좋았습니다. 결국 이 비디오는 사람들이 멋진 비디오를 찍기 위해 멀리 갈 필요가 없다는 사실을 깨닫게 해 큰 영향을 미쳤습니다. 우리는 작은 아이디어와 좋은 조명, 스토리텔링만 있으면 집에서도 촬영을 할 수 있다는 것을 보여 주었습니다.

도구 & 기법

당신이 중요하다고 생각하는 편집 기술이나 도구가 있나요?

저에게는 DaVinci Resolve의 색보정 기능을 발견한 것이 큰 변화를 가져왔습니다. Premiere Pro의 색보정 도구는 DaVinci의 도구, 특히 노드 시스템과 비교하면 기본적이었습니다. 이는 제 일상에서 필수적이 되었습니다. 테스트를 해보면서 많은 시간을 보낼 수 있으며, 아직도 배울 게 많다고 느낍니다. 유명 대기업과 작업해 본 프로 컬러리스트를 만나 그들의 기법을 배우고 싶다는 꿈이 있습니다. 2년 전에 컬러그레이딩에 대한 새로운 열정을 발견했습니다.

AutoCut은 어떻게 당신의 작업 흐름에 통합되나요?

간단한 이야기지만, 저는 이미 Premiere Pro에서 AutoCut 사용자가 된 적이 있었습니다. 이것이 당시 저의 편집자 일상, 특히 유튜브 비디오에 큰 변화를 가져왔습니다. 하지만 2년 전 DaVinci Resolve로 전환하기로 결정했을 때 AutoCut이 지원되지 않는다는 사실에 실망했습니다. 비슷한 플러그인을 찾으려고 했지만 불가능했어요. 그래서 어쩔 수 없이 2년 동안 수동으로 해야 했습니다. AutoCut이 이제 DaVinci에 구현되면서 다시 한 번 제 일상에 큰 변화를 가져왔습니다. 저와 제 팀이 가장 중요하고 많은 도움을 받는 도구입니다.

최근 몇 년간 비디오 편집이 어떻게 진화했다고 생각하십니까? 그리고 이 변화에서 AI는 어떤 역할을 하나요?

최근 들어 많은 AI 도구가 편집 영역에 도입되었고 이는 기술이 50/50으로 나뉘는 것 같습니다. 일부 AI는 배경 지우기나 ChatGPT를 통한 아이디어 제안과 같이 특정 작업을 훨씬 빠르게 수행할 수 있도록 해주는 도구를 제공합니다. 하지만 이는 우리의 직업과 인간의 진정성 및 창의성 면에서 영향을 미칩니다. 특히 현실에 존재하지 않는 비디오를 생성할 수 있는 Sora와 같은 기술로 말이죠. 우리는 이와 함께 발전하는 방법을 배워야 할 것이라고 생각합니다. 그리고 감정적인 면에서는 AI가 아직도 많은 장애물을 만나고 있다고 믿고 있습니다.

오늘날 비디오 및 편집을 시작하려는 사람에게 어떤 조언을 해주고 싶으신가요?

직업 내에서 더 이상 여지가 없다고 생각하지 마세요. 끊임없이 변화하는 직업이며 갈수록 많은 사람들이 진입하고 있는 것이 사실이지만, 자는 곳이 없다는 생각에 빠지지 마세요. 확실히, 점점 더 많은 창작자가 늘어나고 있지만 그와 함께 요구도 늘어나고 있습니다. 비디오 콘텐츠, 특히 소셜 미디어 콘텐츠에 대한 수요가 계속해서 증가하고 있습니다. 이는 끝나지 않을 것 같으며, 원래 순수한 사진 기반 플랫폼이던 인스타그램이 이제 비디오 콘텐츠를 강조하는 상태를 보면 비디오 제작에 대한 관심을 빨리 이해할 수 있습니다. 따라서 주저하지 말고 특히 열정을 가지고 시작해야 합니다!

열정 & 영감

최근에 나미비아로 여행을 다녀오셨다는 소식을 들었는데, 여행들은 귀하의 콘텐츠 창작에 어떤 영향을 미치나요?

사실 요즘 이 질문을 자주 받고 있습니다. 겨울철은 창작자 및 비디오제작자에게 항상 어려운 시기입니다: 부족한 조명, 나쁜 날씨, 추위. 동기 부여가 어렵고, 창의력 상실의 악순환에 빠져들게 됩니다. 저를 포함해서 말이죠. 여행은 항상 저에게 엄청난 영감을 줍니다, 광경이든 문화든 간에. 나미비아에 도착했을 때, 정말 멋진 빛과 인생에서 한 번도 본 적 없는 풍경들이 저를 기다리고 있었습니다. 그래서 저는 10분마다 멈추어 콘셉트를 찍고 싶었습니다. 따라서 여행은 멋진 이미지를 제작하는 우리 직업에 크게 도움이 됩니다만, 세계의 다른 쪽 끝으로 갈 필요는 없다는 점을 기억해야 합니다. 근처 여행이나 1시간 떨어진 곳일지라도 창의력이 살아날 수 있습니다.

비디오 편집 이외에도 숨겨진 취미가 있나요?

취미가 많아서 문제입니다. 저는 큰 스포츠, 특히 농구에 대한 열정을 가지고 있습니다. 사실 농구를 본업으로 삼고 싶었지만, 부상 등의 많은 이유로 포기했습니다. 이 외에도 음악에 많은 팬으로 활동했으며 피아노 및 드럼 연주를 많이 했습니다. 저는 7년간 밴드에서 활동했고 드럼 수업을 하기도 했습니다. 이는 또다른 커리어 기회를 꿈꾸던 취미였습니다. 현재는 음악적 측면을 착용할 수 있는 직업을 가지게 되어 매우 행복합니다. 비디오는 감정을 창조하기 위해 음악과 밀접하게 연관되어 있고 내년 프로젝트 중 하나는 제 자신의 음악을 작곡하고 위에 연주하는 여행 비디오를 만드는 것입니다.

AutoCut에 새로운 기능을 제안할 수 있다면 무엇을 제안하시겠습니까?

정말로 어려운 질문입니다. 오늘날 많은 도구들이 있습니다. 하지만 PPro에 존재하지만 DaVinci에서는 아직 사용할 수 없는 도구가 있는데, 아마 AutoCut이 혁신을 이룰 수도 있겠지요. 음악을 리듬과 박자를 유지하면서 매끄럽고 자동적으로 길게 또는 짧게 조정할 수 있는 도구입니다. 음악 편집을 크게 간소화할 수 있습니다, 이는 제가 DaVinci에서 많이 기대하는 것입니다.

인터뷰와 공유에 감사드립니다! 여러분은 Alex를 다음의 소셜미디어에서 찾아보실 수 있습니다:

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