Pour cette première interview de "In The Editor's Chair", nous avons eu le plaisir de pouvoir nous entretenir avec Adelain - youtubeur, réalisateur, étalonneur et professeur. Adelain nous invite à découvrir son parcours aux multiples facettes. Avec une passion communicative et un humour pétillant, il nous raconte son aventure à travers l'objectif de la caméra.

PARCOURS & INSPIRATIONS

Comment as-tu débuté dans le montage vidéo et quel a été ton parcours jusqu'à maintenant ?

J'ai débuté comme comédien au cours Florent, mais j'ai vite découvert que ma vraie passion était de travailler derrière la caméra. Un tutoriel sur l'étalonnage de Guillaume Desjardins m'a ouvert les yeux sur la correction des couleurs, un aspect dont j'ignorais l'existence. J'ai commencé avec des logiciels comme Premiere Pro et DaVinci Resolve, et j'ai progressivement appris le montage. Cela m'a conduit à lancer ma propre chaîne YouTube et à travailler pour d'autres créateurs, en portant plusieurs casquettes, de l'étalonnage à la réalisation. Ce parcours a véritablement transformé ma passion en métier.

Quels créateurs ou œuvres t’inspires dans ton processus de création ?

Ah, c'est une question difficile ! Pour ce qui est des créateurs de contenu, je n'en suis pas beaucoup sur Internet, parce qu'à la base, je suis avant tout passionné par le milieu du cinéma. Mais s'il y a bien un créateur en ligne que j'ai adoré, c'est Christian Mattegrave. Ce type est vraiment talentueux, j'apprécie énormément son travail mais malheureusement, il a cessé son activité. En ce qui concerne mes inspirations techniques, elles viennent majoritairement du cinéma. Un réalisateur qui m'inspire particulièrement c’est Gaspard Noé, notamment avec son film "Enter the Void". C'est une véritable référence technique pour moi, et j'adore ce style si particulier.

OUTILS & PROCESSUS CRÉATIF

Peux-tu nous partager une technique ou un outil de montage que tu trouves essentiel ?

J'ai tellement de petites astuces à partager, mais si je devais en choisir une essentielle, ce serait la technique du SQW. C'est une méthode que j'enseigne à mes étudiants en première année de montage pour couper de manière ultra-efficace.

En gros, au lieu d'aller dans le logiciel de montage et de faire plusieurs clics pour couper une séquence, tu peux utiliser des raccourcis clavier. Tu paramètres ton logiciel pour couper à l'endroit de la tête de lecture juste en appuyant sur une touche. Ensuite, avec "Q" ou "W", tu peux supprimer soit tout ce qui précède, soit tout ce qui suit. C'est incroyablement rapide et je défie quiconque de rivaliser avec moi sur ce point ! C'est la technique qui demande le moins d'actions et qui te fait gagner un temps fou. Donc si je devais donner un conseil à tous les débutants, ce serait d'apprendre cette technique dès le départ.

Comment AutoCut s'intègre-t-il dans ton flux de travail ?

Actuellement, j'utilise AutoCut principalement pour les silences dans mes vidéos, et c'est déjà une part intégrante de mon workflow. Que ce soit pour mes vidéos personnelles ou celles de mes clients, notamment sur ma chaîne YouTube où je poste trois vidéos par semaine, AutoCut est indispensable dès que j'ai fini un face caméra. Le gain de temps est incroyable, j'en suis vraiment fan. J'ai trouvé les paramètres parfaits pour mon micro, ce qui rend l'utilisation d'AutoCut encore plus efficace et sans accroc.

En plus de mes vidéos, j'utilise aussi AutoCut pour les formations et les voix off des projets clients. Chaque projet ayant des spécificités – comme le type de micro – il peut être nécessaire d'ajuster les paramètres, mais ça s’intègre plutôt bien et rapidement.

Selon toi, comment le montage vidéo a-t-il évolué ces dernières années et quelle est la place de l'automatisation dans cette évolution ?

Très bonne question ! Ce qui a vraiment évolué avec le montage, c'est l'arrivée de l'automatisation. Des outils comme AutoCut, bien que présents depuis quelques années, offrent un gain de temps énorme. Ils nous permettent de consacrer plus de temps à la partie créative plutôt qu'à la mécanique du montage.

Avant, même en étant rapide, je devais souvent revenir sur mes coupures pour m'assurer que le contenu était cohérent.** AutoCut élimine cette étape fastidieuse**. Paradoxalement, utiliser ces outils nous pousse aussi à mieux comprendre le processus du montage. Pour tirer le meilleur parti d'AutoCut, par exemple, il faut déjà maîtriser des techniques de montage, comme la coupe à la tête de lecture. En résumé, ces outils sont des alliés précieux : ils augmentent notre productivité tout en enrichissant notre créativité.

PROJETS & FIERTÉS

Quel est le projet de montage vidéo dont tu es le plus fier et pourquoi ?

Choisir le projet dont je suis le plus fier c'est vraiment pas facile, mais paradoxalement, c'est probablement une publicité dont je garde un excellent souvenir. C'était pour le parc d'attraction Walibi à l'occasion d'Halloween. Ce projet avait une véritable dimension cinématographique, entre fiction et publicité, et j'ai adoré le réaliser, monter et étalonner.

En dehors de la pub, j'ai aussi travaillé sur quelques fictions, dont un film engagé avec la comédienne Marion Séclin pour le Nikon Film Festival. Ce film traitait du "Boy's Club" et des violences sexuelles masculines.

CONSEILS AUX DÉBUTANTS & AXE DE DÉVELOPPEMENT POUR AUTOCUT

Quel conseil donnerais-tu à quelqu'un qui souhaite se lancer dans le montage vidéo aujourd'hui ?

Dans le montage vidéo, bien sûr, tout ce que j'ai dit précédemment est valable, mais si je devais donner un conseil unique aux débutants, ce serait de regarder énormément de vidéos. Plutôt que de se concentrer uniquement sur la pratique, il est crucial d'apprendre en observant. Pratiquer sans connaissances solides peut mener à de mauvaises habitudes, comme ça a été le cas pour moi. Je n'ai pas de diplôme et j'ai longtemps appris par moi-même, souvent de manière incorrecte.

Je recommande donc de s'inspirer de créateurs talentueux, comme Alex Jackson, qui proposent d'excellents tutoriels remplis d'astuces. En regardant diverses vidéos, les débutants peuvent enrichir leur compréhension et affiner leur pratique.

Si tu pouvais supprimer une tâche répétitive en montage, laquelle choisirais-tu d'éliminer définitivement ?

Probablement la meilleure question ! Si je devais choisir une tâche à éliminer dans le montage, ce serait clairement la gestion des silences. Et sincèrement, ce n'est pas pour flatter AutoCut, mais c'est un outil essentiel pour moi. Dans le monde de YouTube et des créateurs de contenu, éliminer les silences est crucial. Contrairement aux monteurs télé, qui peuvent valoriser le silence, pour nous, "jeunes" créateurs, c'est compliqué. Donc, si je devais enlever une tâche de mon processus, ce serait celle-là, grâce à un outil comme AutoCut.

Si tu pouvais proposer une nouvelle fonctionnalité pour AutoCut, quelle serait-elle ?

Ce que j'aimerais vraiment, c'est qu'AutoCut puisse** traduire les voix dans d'autres langues**. C'est une fonctionnalité plutôt pointue pour les créateurs, mais extrêmement utile. Actuellement, cela est possible via des plateformes coûteuses. Vu qu'AutoCut gère déjà très bien le montage et la transcription, ce serait formidable de pouvoir exporter mes vidéos dans plusieurs langues. YouTube offre déjà une option pour publier la même vidéo en différentes langues, et intégrer cela dans AutoCut serait, à mon avis, une des meilleures fonctionnalités possibles.

PASSIONS & INTÉRÊTS

En dehors du montage vidéo, quelle est ta passion cachée ?

Honnêtement, mes passions se résument principalement au cinéma et à la musique. Ça peut sembler assez banal, mais ce sont vraiment mes centres d'intérêt principaux. En dehors de ça, je suis un véritable curieux, j'ai tendance à m'intéresser à un peu de tout ! Mais pour résumer, le cinéma et la musique restent mes grandes passions.

Merci pour cet interview et pour ta bonne humeur !

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